L’association « FRAZZ’ART »

Frazz'art

Frazz’art : association culturelle à but non lucratif et statut professionnel. Siège social à Frazé (28160). Déclarée à la Sous-Préfecture de Nogent le Rotrou, sous le numéro W 284001182, en date du 21/01/2018.

Titulaire de la licence d’entrepreneur de spectacle délivrée par la DRAC: référence PLATESV-D-202-007744.

N°RNA : W284001182
Identification de l’entrepreneur de spectacle vivant déclarant – Personne morale – 2
Numéro unique d’identification entreprise et établissement (n° de SIRET) : 84036920100016
Nom de l’organisme : FRAZZ’ART Association Frazz’art
Coordonnées de l’établissement principal : LA TUILERIE DES BOISSIERES 28160 Frazé France
Site internet : https://atelierstheatre.fr
Objet de l’organisme tel que figurant dans les statuts : La promotion sous toutes ses formes de tous les arts.
Code d’activité principale d’après la nomenclature des activités françaises (APE-NAF) :
9499Z – Licence VHSS.

Objet de Frazz'art Sa philosophie

 


« Fraz&Art », créée en 2017, a pour objet de promouvoir tous les arts vivants, et principalement le théâtre.
Après avoir organisé le festival d’arts de la scène de Frazé, en 2018, 2019, 2021 et 2022, mêlant musique, danse, poésie, cirque, théâtre, déambulation, elle prend la décision de se consacrer exclusivement à l’art théâtral , à la littérature et à la promotion de la culture au sens large, ce, à travers ses initiatives :

« La Compagnie des Têtes à Claque » : troupe de théâtre composée de comédiens chevronnés. Leur talent, leur maturité, leur enthousiasme, leur fiabilité et leur souci du bel ouvrage, sont les gages offerts aux spectateurs, aux directeurs de salles, aux municipalités et aux producteurs qui nous font confiance. Notre Compagnie est par ailleurs une plateforme idéale, un tremplin, pour ceux qui envisagent exercer le théâtre à titre professionnel. Un metteur en scène, un régisseur, un scénographe/costumier complètent l’équipe, auxquels s’ajoutent 2 permanents à temps complet.

Les « Ateliers théâtre hebdomadaires » ouverts aux adultes (à partir de 14 ans) dont l’objectif n’est pas (à priori) de se produire sur scène, mais plutôt de trouver un mode d’expression, soit pour combler un manque personnel, soit tout simplement pour passer du bon temps dans le cadre d’une activité ludique avec d’autres personnes, qui rapidement deviennent des complices.

« Les lectures théâtralisées » chez des personnes privées ou dans des lieux publics. Un (ou plusieurs) de nos comédiens se rend au lieu convenu afin de faire découvrir, à travers une lecture théâtralisée, un auteur et/ou une oeuvre littéraire qui se distingue soit par la qualité de l’écriture, soit par un style original, soit par une histoire captivante (mais toujours bien écrite) ou une approche inhabituelle. En général la séance se termine par des échanges et un partage de mets apportés par les auditeurs.

Ateliers théâtre pour les Ehpad : les personnes âgées nous surprennent souvent lorsqu’à l’occasion d’un « exercice » elles dépassent nos espérances et nous font douter de l’image que nous nous sommes forgée. La nécessaire collaboration avec le staff des Résidences associée avec les compétences acquises par notre troupe dans ce domaine très particulier, réveillent et révèlent des aptitudes chez nos anciens et apportent satisfaction à tous et l’envie de poursuivre et d’améliorer le processus.

– Concours d’Eloquence : la belle langue et la belle élocution, assorties d’une gestuelle appropriée, sont (en principe) l’apanage du théâtre. Qui n’a jamais eu l’envie de se produire en petit comité ou sur scène pour déclamer et défendre une thèse, une cause, une conviction ? Mais les freins sont nombreux : timidité, manque de confiance en soi, a-culture, honte, peur du jugement, du ridicule, etc… En réalité, c’est accessible à tous. Les concours d’éloquence sont l’occasion de s’essayer sans risque. Il suffit d’un minimum de formation courte (8 heures) pour percevoir que c’est possible. C’est une des raisons pour laquelle nous sommes très attachés à ce genre d’exercice, sans compter le fait que les plus brillants nous offrent le cadeau de leur talent.

  • Chez vous ou dans une salle que vous avez loué, nous vous proposons : nos représentations théâtrales privées, des ateliers théâtre ou des matchs d’impro :  vous organisez une fête, à n’importe quelle occasion, et vous voulez régaler vos invités : alors contactez-nous, soit pour jouer une pièce, soit pour animer un atelier « plaisir du théâtre pour tous », ou proposer un cabaret d’impro que nous animons. Tout le monde adore, car vous fabriquez des supers souvenirs !!
  •  Création d’audio-livres pour les malvoyants, les personnes en situation de handicap ou tout simplement pour satisfaire un besoin de lire alors que le lecteur n’est pas dans une situation qui prédispose à la lecture à un moment donné (la nuit, en voiture, en voyage…). Nous avons le bonheur de pouvoir compter sur les voix « pertinentes » de certains comédiens de notre troupe, dont le gout prononcé pour la lecture et le talent théâtral qui y est associé, nous permenttent de répondre à la demande des éditeurs.
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  • Notre philosophie

  • L’art vivant est le creuset dans lequel la relation interpersonnelle directe peut exister et se développer, sans le prisme castrateur des écrans et technologies audiovisuelles. Toute relation interpersonnelle (toute rencontre concrète avec une autre personne) in vivo, met automatiquement en œuvre, chez chacun d’entre nous, les 5 sens dont nous sommes naturellement dotés. Être spectateur ou comédien au théâtre et dans la vie, occasionne, à des degrés divers, cette mise en œuvre, à travers l’acuité visuelle, auditive, olfactive, kinesthésique, voire gustative, laquelle est partiellement gommée (voire complètement pour ce qui concerne l’olfactif, le tactile et le gustatif) par l’utilisation desdites « technologies nouvelles ». Nous disposons tous, naturellement, de l’art de la parole, qui n’exige pas d’autres talents (savoir chanter ou danser par exemple). Le théâtre est le lieu où le spectateur et le comédien sont le plus proches en partageant ensemble, dans un temps donné, un même espace, dans lequel « ils bavardent » sans artifice. Nous sommes tous ensemble, comme si nous dinions à la même table, et nous nous comprenons bien car notre langage est identique. Nous sommes dans une forme d’égalité, parce que celui qui est sur scène parle, bouge, et s’agite, comme nous. Nous partageons le même air, les mêmes odeurs et je dirai presque les mêmes saveurs. Ce « diner », cette proximité qui met des individus vivants ensemble, excite les sens du spectateur, car au delà des messages vocaux reçus, il va guetter le souffle imperceptible du comédien, le rictus, le malaise, le geste parasite, l’émotion, le regard, le coup d’œil furtif, l’hésitation, la sueur qui perle, le léger tremblement, le bafouillement… bref, reconnaître dans le comédien, un individu imparfait (comme lui-même) qui se présente à lui, ce, contrairement au cinéma, ou aux images, où toutes les aspérités sont gommées, où si éloignée par l’artifice de l’écran 2 D, voire même 3 D. Même si la saveur du plat dégusté par le comédien en scène n’arrive (en général) pas jusqu’au spectateur, il en supposera le goût et l’odeur. Même si ce même spectateur ne touche pas physiquement le comédien, il en est si proche qu’il imagine presque pouvoir le toucher en avançant la main. C’est cela la magie du théâtre, cette saveur inégalée qui respire la vie. Ce faisant, ensemble, les spectateurs, convives au même diner, transmettent aux acteurs un message, non-dit, mais qu’ils ressentiront et qui les portera. Ces comédiens, quant à eux seront à l’affut de cette pulsation mystérieuse issue de la salle, en même temps que celle de leurs partenaires de jeu, et c’est en fonction de ces deux « pulsations » ou « ressentis », que la troupe produira à chaque fois une œuvre différente. Ainsi, la vie se sera exprimée. Pourquoi les grandes vedettes du cinéma ou des écrans reviennent au théâtre, si ce n’est pour en cueillir ces fruits précieux ? Fraz&Art se donne pour mission de faire vivre ce théâtre, tant pour ceux qui ne montent pas sur scène (fréquent pour les participants aux ateliers, même si la possibilité est ouverte), et pour ceux qui s’y produisent, que pour ceux qui vont dans les salles (N’importe quelle salle. Le flacon n’a que peu d’importance.). Le théâtre est le lieu par essence, de rencontre entre les humains, lesquels humains ne le sont vraiment qu’en mettant en oeuvre leur 5 sens, lesquels procurent du plaisir, de l’émotion vraie, et le sentiment d’exister et de se trouver ancré dans la réalité, dans sa réalité, avec les autres.

Dominique Renaudin

Président - 70 ans

Retraité, après une longue carrière de juriste. Maîtrise en Droit, Diplôme de 3ème cycle à l’Université Dauphine, HEC Jouy en Josas (Chaire « The bottom of the pyramid – The entreprise and the poverty »). Pour lui, pratiquer et fréquenter l’Art, c’est vivre. Peintre, batteurs de Jazz, comédien, metteur en scène (École Charles Dullin), auteurs de nombreux ouvrages économiques et géopolitiques (Éditions de la Michaudière notamment), auteur de nombreuses pièces de théâtre (Éditions l’Harmattan notamment), de livres pour enfants, de nouvelles et novelas (primées pour certaines).

Adda Vernet

Directrice artistique - Chargée de Diffusion - 61 ans

Après une maîtrise de théâtre et un master de pédagogie, elle devient consultante en communication et pratique le théâtre d’entreprise. Auteur notamment d’une pièce policière primée (Éditions Lansman – « Confidences »), elle assure la direction artistique des activités théâtre de Frazz’art, assure la diffusion et réalise les supports visuels. Elle est aussi comédienne.

Lucile Belliveau

Trésorière - 31 ans

Elle partage sa vie entre son investissement professionnel dans le milieu scientifique (Issue de l’ENS, elle justifie d’un doctorat en neurosciences) et le secteur culturel. Elle travaille à la création, l’interprétation et la production de spectacles d’art vivant en France et dans le monde, en tant que chorégraphe, danseuse et musicienne, et ceci, en osmose avec la nature.

- Metteur(se) en scène - Régisseur - Scénographe - Costumier

Metteuse en scène : Soraia Véret – Ecole des beaux arts – Consultante en communication. Emilien Volleau spécialiste du théâtre de la petite enfance.

Régisseurs : Odile Voiturin 

Scénographe – Costumier : Michel Féaudière scénographe de la Comédie Française, des spectacles de Robert Hossein et de nombreux cinéastes dans le monde.